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KUNSTMARKT

Das sind die Stars der Kunst von morgen

Welche Künstler werden wichtig? Im Kunstkompass-Ranking der „Stars von morgen“ geben immer mehr die Frauen den Ton an. Eine Koreanerin führt die Liste der hoffnungsvollsten Nachwuchskünstler an

von Linde Rohr-Bongard | Capital

Zur Feier der zehnten Ausgabe des Kunstkompasses kam Joseph Beuys noch persönlich. In Düsseldorf herrschte an diesem Herbstabend 1979 dichtes Gedränge bei der öffentlichen Diskussion zum Jubiläum: „Ist Kunst messbar?“ lautet das provokante Thema, und mit Beuys diskutieren Willi Bongard, Erfinder des Kunstkompasses, und Ludolf Herrmann, späterer Capital-Chefredakteur. Richtig spannend sei der Kunstkompass ja eigentlich erst da, wo er aufhört, sagte ausgerechnet Beuys irgendwann – der von 1979 bis zu seinem Tod 1986 den Kunstkompass anführte – und lachte.

2018 nun nähert sich der Kunstkompass seinem 50. Jubiläum, und Capital schaut diesmal tatsächlich wieder dorthin, wo der Kompass eigentlich aufhört: zu jenen Künstlern nämlich, die es noch nicht in die Top 100 geschafft haben. Capital veröffentlicht zum zweiten Mal die komplette Liste der 100 „Stars von morgen“ – Künstler, die in den vergangenen zwölf Monaten große Resonanz in der Fachwelt auslösten, aber (noch) nicht unter den ganz Großen auftauchen. Daneben finden sich auf den folgenden Seiten auch das gewohnte Ranking der 100 größten Künstler sowie der „Olymp“ – die Liste der mittlerweile verstorbenen Künstler, die zu Lebzeiten zu den Top 100 zählten – und ein Porträt des Briten Tony Cragg, der exklusiv für Capital zwei Skulpturen-Editionen aufgelegt hat.

Doch zunächst die „Stars von morgen“:

Platzierung	Name	Jahrgang	Land	Kunstform	Zuwachs	Gesamt
1	Haegue Yang	1971	KOR	Installation, Objektkunst	4550	19600
2	Alicja Kwade	1979	POL	Installation, Skulptur	4250	27500
3	Anna Maria Maiolino	1942	ITA	Mixed Media, Installation	4200	9150
4	Kader Attia	1970	FRA	Installation, Kritische Kunst	3950	22400
5	Takashi Murakami	1962	JPN	Pop-Art	3600	20000
6	Taryn Simon	1975	USA	Fotokunst, Kritische Kunst	3450	23200
7	Mark Dion	1961	USA	Objektkünstler	3400	26100
8	Katharina Sieverding	1944	GER	Fotokunst	3000	26800
9	Marguerite Humeau	1986	FRA	Mixed Media	3000	4800
10	Berlinde de Bruyckere	1964	BEL	Skulptur	2900	19850
11	Yayoi Kusama	1929	JPN	Installation, Pop-Art	2900	6550
12	Njideka Akunyili Crosby	1983	NGA	Malerei	2900	4200
13	Camille Henrot	1978	FRA	Mediale Kunst	2850	19400
14	Ed Atkins	1982	GBR	Mediale Kunst	2850	15550
15	Akram Zaatari	1966	LIB	Mediale Kunst	2750	15500
16	Hiwa K	1975	IRQ	Installation, Kritische Kunst	2750	6850
17	Renaud Auguste-Dormeuil	1968	FRA	Mixed Media	2750	2750
18	Hito Steyerl	1966	GER	Mediale Kunst	2700	22000
19	Beatriz Gonzalez	1938	COL	Pop-Art	2700	4450
20	Valie Export	1940	AUT	Video, Performance	2550	26900
21	Superflex	Kollektiv	DEN	Performance, Kritische Kunst	2550	16150
22	Ian Cheng	1984	USA	Mediale Kunst	2450	7750
23	Danh Vō	1975	DEN	Installation, Kritische Kunst	2300	22200
24	Trevor Paglen	1974	USA	Fotokunst, Kritische Kunst	2300	9500
25	Dara Friedman	1968	GER	Mixed Media	2250	6400
26	Melanie Bonajo	1978	NLD	Mixed Media, Soundart	2250	2550
27	Thomas Bayrle	1937	GER	Mixed Media	2200	26400
28	Abraham Cruzvillegas	1968	MEX	Objektkunst	2150	8200
29	Theaster Gates	1973	USA	Installation, Kritische Kunst	2100	12800
30	Giuseppe Penone	1947	ITA	Arte povera	2050	28950
31	Franz Erhard Walther	1939	GER	Installation, Performance	2050	28700
32	Wael Shawky	1971	EGY	Mediale Kunst	2050	16400
33	Guerilla Girls	Kollektiv	USA	Feministische Kunst	2000	5650
34	Teresa Burga	1935	PER	Feministische Kunst	2000	3850
35	Kiluanji Kia Henda	1979	AGO	Fotokunst	2000	3000
36	Steve McQueen	1969	GBR	Fotokunst	1950	30300
37	Saâdane Afif	1970	FRA	Installation, Objektkunst	1950	15500
38	Bouchra Khalili	1975	MAR	Mediale Kunst	1950	9100
39	Alex da Corte	1980	USA	Mixed Media	1950	5650
40	Gauri Gill	1970	IND	Fotokunst	1950	3050
41	Ayse Erkmen	1949	TUR	Installation, Skulptur	1900	20700
42	Marisa Merz	1926	ITA	Arte Povera	1900	13800
43	Judith Hopf	1969	GER	Mixed Media	1900	9400
44	Robert Wilson	1941	USA	Mixed Media	1900	9300
45	Alexandra Bircken	1967	GER	Installation, Objektkunst	1900	8400
46	Michael Rakowitz	1973	USA	Installation, Kritische Kunst	1900	8100
47	Katinka Bock	1976	GER	Installation, Objektkunst	1900	5400
48	Sam Falls	1984	USA	Mediale Kunst	1900	2350
49	Jan Fabre	1958	BEL	Installation, Performance	1850	29500
50	John Armleder	1948	CHE	Mixed Media	1850	24800

Die ganze Liste der 100 Stars von morgen finden Sie in Capital 12/2018.

Hier hat in diesem Jahr die 1971 in Seoul geborene Koreanerin Haegue Yang den ersten Platz erobert. Mittlerweile gehört sie mit ihrem vielgesichtigen Werk zu den begehrtesten Künstlerinnen ihrer Generation. Die Wandlerin zwischen Ost und West pendelt zwischen ihren Studios in Seoul und Berlin. Ihr künstlerisches Rüstzeug holte sie sich an der Frankfurter Städelschule bei Georg Herold, der seine Objekte bevorzugt aus Dachlatten und Ziegelsteinen baut. Seit 2017 hat Yang an der Städelschule eine Professur inne.

Die bevorzugten Materialien für ihre Installationen findet sie in Baumärkten, darunter Ventilatoren und Kleiderständer. Virtuos spielt sie damit, wenn sie etwa die Kleiderständer in gespenstische Schamanen verwandelt.

Relativ rasch gelang ihr der Durchbruch in die internationale Liga: Bei der Kunstbiennale Venedig brillierte sie 2009 mit einer Einzelpräsentation im koreanischen Pavillon. Auf der Kassler Documenta 13 im Jahr 2012, der weltweit wichtigsten Übersichtsschau für zeitgenössische Kunst, zeigte sie im Kulturbahnhof eine eindringliche, geräuschvolle Konstruktion aus schwarzen Jalousien. Vor wenigen Monaten zeichnete das Kölner Museum Ludwig ihr Werk mit dem Wolfgang-Hahn-Preis aus und stellte 120 ihrer Werke in einer ersten Retrospektive vor.

Ähnlich stürmisch verläuft die Karriere eines anderen „Stars von morgen“, der in diesem Jahr ins Blickfeld rückt: Danh Vō (Platz 23), 1975 in Vietnam geboren, in Dänemark aufgewachsen und an der Frankfurter Städelschule ausgebildet. Internationalen Glanz brachte ihm seine originalgroße Kupferkopie der 46 Meter hohen Freiheitsstatue, die er in 250 Teile zerlegte. Die Stücke sind heute in Sammlungen weltweit zu finden.

Gorillas und Schredder

Eigentlich würde man bei „Stars von morgen“ nicht unbedingt an über 80-Jährige denken. Doch es ist nicht ungewöhnlich, dass bildende Künstler erst spät zu Ruhm oder Renaissance finden. Tatsächlich feiern Veteranen wie die Japanerin Yayoi Kusama (Platz 11) ein Revival, auch die performative Kunst von Franz Erhard Walther hat erst zuletzt weltweit Resonanz gefunden.

Insbesondere aber geben die Frauen bei den „Stars von morgen“ Gas. Rund die Hälfte aller Kompass-Nachrücker sind weiblich und mischen den Kunstbetrieb mit In-stallationen, Tanz- und Sound-Aktionen und Performances auf. Massive Schützenhilfe dafür leisteten schon vor Jahren die Guerrilla Girls aus New York (Platz 33). Mitte der 80er-Jahre schlossen sich Künstlerinnen im lockeren Verband zusammen. Um anonym zu bleiben, zogen sie sich bei ihren Auftritten Gorillamasken über. „Wir hatten einfach die Nase voll von diesem Männerverein im Kunstbetrieb“, erinnert sich eine: „Es war klar, dass wir unsere feministische Institutionskritik mit Gorillamasken und Humor würzen mussten, damit die männliche Kunstwelt uns nicht als frustrierte Zicken outen konnte.“ Seit mehr als 30 Jahren proben sie mit Plakataktionen und Filmen den Aufstand – und kommen gut an.

Aber wie sieht es denn mit dem außerhalb der Fachwelt wohl bekanntesten Künstler aus, dem britischen Street-Art-Aktivisten Banksy? Bei Sammlern steht Street-Art hoch im Kurs, Banksys Aktion im noblen Londoner Auktionshaus Sotheby’s etwa, wo er kürzlich nach einer Versteigerung sein eigenes Bild schreddern ließ, wurde weltweit besprochen. Dennoch verschaffen ihm Spektakel wie diese im Kompass keinen einzigen Ruhmespunkt. Denn: Verkaufserfolge und Diskussionen in Massenmedien zählen nicht.

Die Kompassmethode

Seit 1970 misst der Kunstkompass so objektiv wie möglich Ruhm und Rang zeitgenössischer Künstler weltweit. Verkaufspreise spielen bei der Bewertung von mittlerweile mehr als 30.000 Künstlern keine Rolle. Die Qualität von Kunst lässt sich zwar nicht messen, wohl aber ihre Resonanz in der internationalen Fachwelt. Beobachtet und mit Punkten bewertet werden die folgenden Kriterien: Einzelausstellungen in einem der über 300 renommierten internationalen Museen wie dem Guggenheim in New York; Teilnahme an einer von über 100 Gruppenausstellungen in Jahr wie der Biennale in Venedig, Rezensionen in renommierten Kunstmagazinen, Ankäufe durch namhafte Museen, Ehrungen mit Auszeichnungen wie dem Turner-Preis in London; und bei Skulpturen außerdem: Ausstellungen im Außenraum. Die Punkte werden seit 1970 jährlich addiert und bestimmen die Position der Künstler im Ranking. Zu den Stars von morgen werden die Künstler gekürt, die noch nicht zu den Top 100 gehören, aber im vergangenen Jahr die größten Punktzuwächse erzielten.

quelle: capital 12/2018


und hier bildleisten der werke der ersten drei künstler:

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da habe ich bildleisten der drei "besten" nachrückkünstlerinnen(!) für die top 100-liste einfach mal untereinandergestellt - und mir fällt auf, dass es fast nur noch durchkonstruierte installationen sind, die da zur zeit den kunstmarkt zu beherrschen scheinen ... - und hier und da objekte, die mich ganz despektierlich zunächst mal an spielplatz-klettergerüste aus dem bauhaus-repertoir oder auch banal an die kartoffelkiste erinnern, die früher bei uns im keller stand - aber auch der billardtisch, den mein vater eines tages anschleppte, scheint mit von der partie ...

und jetzt, wo ich davon schreibe, gerät mir gleich die kühle fruchtig-glasige geruchserinnerung keimender etwas muffig-moderig gelagerter kartoffeln in die quere... - denn auch der billardtisch stand ja da im keller ... ja - und man soll ja kunstwerke mit allen sinnen zu erfassen versuchen ...😨

es gibt noch textiles, das mir wie riesenmatratzen scheint und aufgestellte sandsäcke oder schutzschilde und jede menge wäscheleinen in besonders kunstvoller aufhängung in- und zueinander ... - ein paar fotoserien, meist im sonoren schwarz-weiß fallen mir noch auf ...

aber - ist das nun eine "entwicklung" gegenüber beuys und seinen künstlerkollegen: oder spielt da das gleiche problem eine rolle, das neulich einen süddeutschen fliesenleger veranlasste, nicht mehr für ingenieure der in der nähe ansässigen autobauer tätig werden zu wollen - weil die "alles besser wissen wollen" als der handwerker - also praktiker vs. akademiker ... 

auch hier in der kunst, scheinen mir diese spannungen da zu sein: ingenieurhaft wirkende technische gebilde und konstruktionen dominieren vor mal- und mischtechniken: auch hier dominieren wohl die absolventen der kunstakademien vor autodidaktisch daherkommenden spontaneisten ...

und wie es scheint, streben die frauen nach vorn - und das ist gut so - aber vielleicht so scheint es mir, in dem sie männliche konstruktionsattribute kopieren und nachäffen - das mag aber auch an den ausbildungsakademien liegen, wo eben kunst-"zeitgeist" produziert wird, statt so etwas jeweils neu zu kreieren und/oder nach seinem ureigenen gusto zu interpretieren. 

eine nische sind vielleicht da noch die kunstmessen wie die "outsider art fair", die jetzt gerade in new york zu ende gegangen ist - und an der sich so viel galerien und einzelkünstler beteiligt haben, wie nie zuvor ...

hier ist sogar noch hier und da die gute echte "art brut" im dubuffetschen sinne zu sehen, die "überschäumende" kunst aus dem innersten des künstler/der künstlerin heraus ...

für mich ist dieses letztere wenigstens "meine kunst": sicherlich auch ein spiel mit dem zufall der zutaten - besonders aber auch ein hervorquellen der inneren zustände: wess' das herz voll ist - dess' geht der zeichenstift und der malpinsel oder die kreativ-filter der graphic-software über ... 

aber "überflüssige" kunstkonstruktionen müssen erst ersonnen, entwickelt und ausgeklügelt werden, da ist für mich wenig von spontaneität: da schäumt nix über - das ist für mich nur arg gebremster schaum ...

und chuat choan - nix für ungut ...